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让垃圾走进画廊的贫穷艺术大师,是谁? |【经纬低调艺术】

本文摘要:泉源:《经纬创投》微信民众号关于现今世艺术的界说,一直是个饱受争议的命题。半个世纪前,一名青年人将12匹马牵入了位于罗马的阿蒂科画廊,并将这个行为称为其艺术作品,一时间给其时的艺术界带来了庞大的震撼与打击。十二匹活马,在一个关闭的空间中,它们呼吸、它们吃喝排泄,以鲜活的姿态挑战着艺术的观点与界限。 《无题》(1969年)(图片泉源:art.ifeng.com)这名青年是雅尼斯·库奈里斯(Janis Kounellis)。

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泉源:《经纬创投》微信民众号关于现今世艺术的界说,一直是个饱受争议的命题。半个世纪前,一名青年人将12匹马牵入了位于罗马的阿蒂科画廊,并将这个行为称为其艺术作品,一时间给其时的艺术界带来了庞大的震撼与打击。十二匹活马,在一个关闭的空间中,它们呼吸、它们吃喝排泄,以鲜活的姿态挑战着艺术的观点与界限。

《无题》(1969年)(图片泉源:art.ifeng.com)这名青年是雅尼斯·库奈里斯(Janis Kounellis)。他1936年出生于希腊,并于1956年移居到罗马举行创作。或许他也没想到,自己的实践在现今世艺术中留下了一席之地,人们厥后将他称为“贫穷艺术大师”。

雅尼斯·库奈里斯(图片泉源:artron.net)在前段时间落幕的第58届威尼斯艺术双年展上,Prada 基金会为这位已故两年的“贫穷艺术家”雅尼斯·库奈里斯举行了一场简练而充满活力的个展。这届双年展旨在发现与感知艺术的社会功效,既包罗快乐,也包罗批判思维。正如本次双年展总筹谋拉夫·鲁戈夫所言,“艺术可以成为我们的工具,资助我们发现更多细微的感受并举行深入的思考”。

这位与中国颇有缘分的艺术家,在已往几十年的艺术创作中,一直承袭朴素、遵循自然的美学原则,不停颠覆艺术的界限,在装置艺术甚至现代艺术史上都留下了极为深刻的一笔。突破与创新,是艺术的通则。当日常生活中随处可见的质料进入了艺术殿堂,艺术与生活的界限在那里?以库奈里斯为代表的贫穷艺术想通报什么样的看法?他们的突破创新又给后世留下了怎样的影响?以下,Enjoy:1雅尼斯·库奈里斯:让动物与废墟成为艺术品1917年,杜尚以一个命名为《泉》的随处可见的小便器举起了现代主义运动的旌旗,其“艺术即是生活”的口号向艺术与生活的界线提倡了挑战。

1936年,库奈里斯出生于希腊,自出生起,便深受这样的现代主义浪潮的影响。20岁那年,库奈里斯从希腊搬到罗马,进入罗马美术学院学习。起初几年,他一直在绘画,创作了他的符号和字母作品,叛离绘画传统——大的黑体字、箭头或者数学符号,重复书写,“尺幅和屋子一样大”。

《无题》(1960) 图片泉源:National Galleries Scotland1960年,库奈里斯在首次民众绘画行动里,边画边唱,画成后的字母绘画也看成曲谱来唱。在库奈里斯眼里,社会是“完全没有准确的框架”的片段,所以艺术也是片段式的,充满戏剧性。这些画被评价家解读为,“白色的配景缺乏牢固画面的作用,造成字母和符号周游于空间里的错觉,同样的字母重复横写,则发生韵律感和前进感,箭头穿插其间,越发强了这种动感,蕴含着生命的乐章”。

厥后,受皮耶罗·曼佐尼(Pierro Manzoni)和卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)等艺术家的影响,他的作品由绘画开始大量使用现成的生活物品。1960年,库奈里斯在乌龟美术馆举行了第一场个展。从1958年到1960年,他使用字母、数字、叠加印刷符号和门路标志,以到达颜色与画面的空间延伸效果。

这些作品清晰地展现了他的诗意表达,并实现了逾越形态的艺术创作目的。▌以动物为前言1960年月,雅尼斯·库奈里斯开始借用动物举行艺术创作,以动物为前言开创了一种奇特的艺术形式。1967年,库奈里斯将活鹦鹉与烤漆铁板作为装置《无题》的一部门举行展出。

其后,库奈里斯又将12匹活马牵入了罗马阿蒂科画廊,引发惊动。《无题》(1967年)库奈里斯的斗胆实践也启发了子弟艺术家们创作了许多同类的经典作品——达明安·赫斯特(Damien Hirst)擅用牛、羊、鲨鱼等动物作为艺术素材,现在是英国作品成交价最高的今世艺术家;莫瑞吉奥·卡特兰(Maurizio Cattelan)爱用马、鸽子、松鼠举行创作,被誉为国宝级的意大利艺术家,在他的作品中,甚至让松鼠“自杀”在办公桌上。

“问题并不在于用了动物还是物品,关键是艺术家用什么样的态度和角度来创作作品。”库奈里斯说,“我想用所有的手段,以实践、视察、孤苦、词语、图像、令人讨厌之物回归诗歌。”▌以废墟为质料在库奈里斯的艺术创作之中,生活中随处可见的煤块、仙人掌、速溶咖啡、废弃麻袋、装满玉米的袋子、废弃雕塑、石蜡灯、铁片等,甚至是铁路的轨道,都可能成为作品的主角。《无题(咖啡)》1989-1991(图片泉源:© Tate, London 2019)让生活品进入艺术世界,让废墟成为艺术品,库奈里斯似乎在用自己的一枚枚装置艺术作品无声反抗着“消费主义”横行的物欲世界。

第二次工业革命改变了数千年来的人类文明,现代工业和都会化的兴起,疏远了人与人的距离,社会对人们而言变得冷漠而生疏。与其他现代主义艺术先锋一样,库奈里斯用作品隐喻地对社会举行批判与颠覆。

一组摆放有致的椅子,在空间内似乎在无声地呼吁着:艺术家、作品和观众之间没有差异。艺术介入人类生活,批判社会对人性的压抑。《无题》2贫穷艺术是什么? 艺术本该被生活所取代正是因为库奈里斯作品中用极平凡质料、反形式的艺术形态,反抗着古典艺术以审美为最高追求的形式,扛起了贫穷艺术运动的大旗,人们习惯将库奈里斯称为“贫穷艺术大师”。

“贫穷艺术”(Arte Povera)的观点在1967年由意大利的艺术评论家杰马诺·切兰(Gemmano Chelan)首次提出。其时在热那亚的波特斯卡画廊(Bertesca Gallery),切兰组织了一场名为“贫穷艺术空间(Arte Povera Im spazio)”的展览。切兰用“贫穷艺术”一词归纳综合其时意大利年轻艺术家的艺术气势派头与创作方式,他在界说时指出了贫穷艺术反商业的、独断的、平凡的和反形式的基础特点。以库奈里斯为代表,这个以废弃物与日常质料作为体现前言的艺术门户,在1960年月悄然形成。

差别于传统看法中艺术创作与高端、雅致、高成底细连的刻板印象,“贫穷艺术”实践者用最廉价、最朴素的废弃质料举行他们的艺术创作。从金属、玻璃、麻布、瓷片,再到树枝、石头等,一切物品都有可能成为他们创作的缪斯。在库里奈斯的作品《无题》中,煤炭和木板车也组成了一幅作品(图片泉源:collection.sina.com.cn)回归时代配景,贫穷艺术泛起的时期正是蒸汽革命已将人类文明带入新的历史历程,而电气革命正在如火如荼地开展的时候。两次工业革命推动社会大步向前,加之外洋扩张与殖民等,源源不停的财富流入了欧洲社会。

不停扩大的社会贫富差距、随处被宣扬的消费主义,以及人际关系的疏离化等等都进一步加剧了社会的矛盾。贫穷艺术中的“贫穷”二字,指代的却并非是资金的缺乏,更多可以引申为“看法派”之意。贫穷艺术对于整个艺术世界最大的孝敬,在于它打破了艺术语言的职位、现状与表达形式,这在工业革命大步向前的时代是难能难得的。这种基于自然元素与人造质料的话语,以其奇特的体现力,反抗着艺术领域传统刻板的精英主义和权威语言。

《无题》1968年(图片泉源:©Tate, London 2019)这种抗争也许略艰涩难明,但却是时代痛点的敏锐捕手,陪同着猛烈的小我私家主义。在使用那些废弃质料的时候,他们的目的其实在于挑战和打破商业化今世画廊的价值体系。用那些看似“生”、“原始”的质料,凸显他们重量和结构的对比,以探究形体的本意。艺术不再高屋建瓴,创意大于一切,创作是自由自在、随心所欲的。

以库奈里斯为代表的贫穷艺术家们在实际创作中践行着他们的时代诉求:重回简朴,拒绝庞大符号;身体和行为都是艺术,每一天都有意义;反艺术体系,探索空间和表达的关系;作品中要体现活力和能量等。《电车轨道》雅尼斯·库奈里斯回首展,格拉斯哥Tramway画廊(图片泉源:artcns.com)“艺术本该被生活所取代”,这句库奈里斯的名言一语道出了贫穷艺术所明白的艺术与生活的关系。简朴甚至废弃品的使用,以动物为前言,这些实践都在讨论着生活与艺术的关系。在越来越多的现今世艺术作品中,人们能感受到艺术不再是象牙塔顶尖触不行及的事物,艺术与生活融会越来越多样且深入。

库奈里斯区别于厥后激进者的地方或许是,“他知道自己要去那里冒险”。他不会去寻找民众,他不在乎这个。他自视为浪漫的理想主义者。

3本质都是关于世界的探索:不语却有气力20世纪末,随着东欧剧变、冷战竣事,世界虽总体处在宁静生长中,但社会与文化的乱象却也层出不穷。在这样的配景下,库奈里斯的后期作品就展现了新形势下,对自己身份与新历史配景相冲突的讨论。他继续大规模用着他奇特的“质料词典”,以“图像”与“主题”系列为主,去阐释物品本真的魅力和通报出的意义。

《彩璃墙》(图片泉源:© Tate, London 2019)《无题》2005(图片泉源:© Tate, London 2019)尤其值得一提的是,2009年,这位73岁的“贫穷艺术大师”来到了中国,开始了他在东方语境下的新一轮创作。库奈里斯选择了北京居住人口最麋集的社区之一——天通苑四周,作为其创作的事情室。纵然那时已是七十多岁,库奈里斯却依旧坚持亲力亲为举行艺术创作,天天7点便起床事情,到晚上9点才竣事一天事情。

在行动上,库奈里斯也践行了贫穷艺术的反消费主义特征。他致力于将物质转化为艺术,但在生活中他对物质的追求却少之又少,简陋的工厂与办公室就可以成为艺术创作地。在中国的两年多内,库奈里斯坚持深入体验东方的日常生活,举行了无数的实地考察与质料搜集,先后去过云南、西安、上海等地。2011年,他在北京举行了名为“演绎中国”的个展。

在展览中,煤炭、钢板、麻袋、木头、陶瓷……这些熟悉的“废弃”质料们和新语境碰撞出了纷歧样的花火。《演绎中国》展(图片泉源:今日美术馆 todayartmuseum.com)那次个展,库奈里斯凭借多年的艺术创作功底与对生活细致入微的视察,将中国文化深入浅出地演绎出来。艺术与生活不是割裂的,他精准地掌握住了现实、传统、影象和语境的内在联系。库奈里斯曾说,之所以选择煤炭做作品,是因为煤自己有体现能力,在一个空间中会酿成灰,质料自己有它的极重感和内在的意义。

煤、铁等具有工业化时代的史诗寄义,也代表着一个时代的厘革。在特定的时代配景下,艺术家能敏锐地捕捉到这个时代特有的变化。瓷片、瓷碗、军衣、女衬衫、天平等,那些“中国物”配之库奈里斯惯常使用的钢板配景,让他的这系列作品展现出了一种特有的中国气息,对今世中国艺术发生了“以旧翻新”的启示意义。

诸如瓷片等所含的“实用非功利性”, 被其转化成一种更高的“审美非功利性”,贫穷之物充满了时间的隐喻,呼应了库奈里斯对贫穷艺术的“戏剧熏染力”追求。雅尼斯·库奈里斯在中国(图片泉源:art.ifeng.com)物质自己就是语言和看法。

以库奈里斯为代表的贫穷艺术大师们以日常生活之物通报着他们的独立思考。而他们的看法派实践,也流传到世界其他地域,影响到了某些现代的气势派头化创作。与贫穷艺术差不多同时期的日本物派艺术(MONO-HA),与其理念遥相呼应。大量使用自然质料是其作品的重要特征。

物派艺术大师在关注物体相互关系的同时,把空间也归入作品因素来考量,以最大水平降低体现内容的手段,来解释自然的存在方式,从而引导人们重新认识世界的真实性。在美国,差不多同时期的反形式(anti-form)和后极简主义(post-minimalism)也受到了贫穷艺术的一定影响。后极简主义卓越女艺术家伊娃·海瑟,其在上世纪60年月创作的雕塑作品《Iterate》曾在纽约佳士得2007年春拍中拍得452万美元。

左:《Iterate》,拍得452万美元;右:《Bochner Compart》,拍得306万美元(图片泉源:artdesign.org.cn)虽然各有自己的艺术特点,但这些艺术门户皆用实践通报了“去形式化”的艺术理念,打破了艺术与生活的界线。“艺术本该被生活所取代”,库奈里斯说,“我想以所有的手段,以实践、视察、孤苦、语词、图像、令人讨厌之物回归诗歌。

”贫穷艺术的作品能够提醒我们日常物品可以具有和高端艺术品同等高贵的职位,从而试图召唤出全人类的共情,这是艺术所不应放弃的一项功效。版权声明1.若您需要引用、轉載本平台發布的內容只需要注明來源及原文鏈接即可 ,如涉及大麵積轉載,請來信见告,獲取授權。2.本平台所提供的行業資訊等內容為第三方作者提供、網友推薦、互聯網整理而來(部门報媒/平媒內容轉載自網絡互助媒體)僅供學習參考,如有侵犯您的版權,請聯係我們,本平台將在五個事情日內纠正。3.若您的網站或機構從本平台獲取的一切資源進行商業使用,請先來信见告,獲取授權,否則“久仰不如亲鉴”(簡稱“本平台”)將依法追究执法責任。

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